Mostra Ocupa MIS 2023\u00a0<\/strong><\/p>\n A Mostra Ocupa MIS 2023 ter\u00e1 in\u00edcio no s\u00e1bado (31), com solenidade de abertura a partir das 18h. As exibi\u00e7\u00f5es acontecem na noite de s\u00e1bado e de domingo, das 18h \u00e0s 20h. Toda a programa\u00e7\u00e3o \u00e9 gratuita. Confira abaixo informa\u00e7\u00f5es sobre as dez obras integrantes e seus respectivos realizadores.<\/p>\n – Obras para fachada do Anexo<\/strong><\/p>\n Lutas! Mem\u00f3rias da Terra Livre<\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Iago Barreto, Clim\u00e9rio Anac\u00e9, Clara Kanind\u00e9, D\u00e9bora Anac\u00e9, Yakecan Potyguara e Acau\u00e3 Pitaguary (em mem\u00f3ria)<\/p>\n Mem\u00f3rias da Terra Livre \u00e9 um projeto de pesquisa fotogr\u00e1fica e videogr\u00e1fica sobre o Acampamento Terra Livre, o maior evento ind\u00edgena do mundo. O projeto foca essencialmente na presen\u00e7a ind\u00edgena cearense no acampamento em sua mobiliza\u00e7\u00e3o singular para ocupar espa\u00e7os necess\u00e1rios em um cen\u00e1rio pol\u00edtico que nunca favoreceu a presen\u00e7a ind\u00edgena. O projeto \u00e9 coordenado por Iago Barreto e Clim\u00e9rio Anac\u00e9, junto ao coletivo Poty. Para a proje\u00e7\u00e3o conta com as artistas convidadas Clara Kanind\u00e9, Yakecan Potyguara, D\u00e9bora Anac\u00e9 e Acau\u00e3 Pitaguary (em mem\u00f3ria).<\/p>\n Iago Barreto \u00e9 fot\u00f3grafo, cineasta e indigenista, coordena a Brotar Cinema e \u00e9 um dos autores\/pesquisadores de Mem\u00f3rias da Retomada da Terra Livre. Clim\u00e9rio Anac\u00e9 \u00e9 lideran\u00e7a, artista e pesquisador pela Unilab e um dos autores\/pesquisadores de Mem\u00f3rias da Terra Livre. Clara Kanind\u00e9 \u00e9 lideran\u00e7a e fot\u00f3grafa do povo Kanind\u00e9, atua junto \u00e0 Juventude Ind\u00edgena Conectada e \u00e0 Federa\u00e7\u00e3o dos Povos Ind\u00edgenas do Cear\u00e1. D\u00e9bora Anac\u00e9 \u00e9 fot\u00f3grafa, educadora e lideran\u00e7a com diversas participa\u00e7\u00f5es em exposi\u00e7\u00f5es no Brasil. Yakecan Potyguara \u00e9 realizadora de cinema, atriz, fot\u00f3grafa e ativista lgbt. Acau\u00e3 Pitaguary (em mem\u00f3ria) foi pintora , artes\u00e3 e fot\u00f3grafa, de fam\u00edlia tradicional do povo Pitaguary do Olho D\u2019\u00e1gua.<\/p>\n A Mar\u00e9 Vai Subir<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Coletivo Mar\u00c9House<\/p>\n Uma anima\u00e7\u00e3o piloto que convida para uma imers\u00e3o em imagin\u00e1rios que mobilizam o coletivo Mar\u00c9House nos universos afro-diasp\u00f3ricos funky, house e hip hop na cidade de Fortaleza. Partindo da perspectiva de corpos que produzem vida enquanto corpo-festa, mergulhada nas viv\u00eancias que esses universos afro-diasp\u00f3ricos proporcionam e comp\u00f5em com exist\u00eancias daqui. Corpo-festa \u00e9 como samplear a pr\u00f3pria vida em movimento, no corpo.<\/p>\n O Coletivo Mar\u00c9House \u00e9 um coletivo multilinguagem, articulando dan\u00e7a, m\u00fasica, audiovisual e produ\u00e7\u00e3o cultural. Desde 2019, o coletivo mergulha intensamente nas culturas House, Funky e Hip Hop. Apresenta uma gest\u00e3o cultural, a partir de 2021, com agita\u00e7\u00e3o dentro das viv\u00eancias de rua e afro-diasp\u00f3ricas na cidade de Fortaleza (CE). Fomenta o espet\u00e1culo c\u00eanico ‘Na terra em que o mar n\u00e3o bate, n\u00e3o bate o meu cora\u00e7\u00e3o’ e as festas itinerantes ‘MAR\u00c9 ALTA’ e \u2018MAR\u00c9ZADA\u2019. Junto a isso, apresenta uma atua\u00e7\u00e3o com articula\u00e7\u00e3o comunit\u00e1ria, realizando a\u00e7\u00f5es de cunho art\u00edstico-pedag\u00f3gico, fomentando cypher, jam session e batalhas.<\/p>\n Quando C\u00e9us e Pedras transformam tudo em lama<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Pedra Silva e C\u00e9u Vasconcelos<\/p>\n Para o mundo colonial, corpos inacabados, incompletos. Para a natureza, corpas em infinita transfigura\u00e7\u00e3o. C\u00e9us e Pedras. No Tempo, se encontram. No encontro, se metamorfoseiam. Partindo da nega\u00e7\u00e3o da ideia de separa\u00e7\u00e3o entre humano e natureza, as artistas performam uma coreografia muito antiga, a da transmuta\u00e7\u00e3o. A partir do barro, exercitam a modelagem manual e 3d, tendo essa materialidade como fundamento est\u00e9tico e \u00e9tico que possibilita a cria\u00e7\u00e3o de novos \u00f3rg\u00e3os, membros, mundos, ecossistemas e possibilidades de vida outras que n\u00e3o as ditadas pelo corpocisheteronormatividade.<\/p>\n C\u00e9u Vasconcelos se descreve como \u201cbixa com defici\u00eancia e artista visual\u201d. Criado em Pacajus – CE, atualmente mora e trabalha em Fortaleza. Em sua pesquisa prop\u00f5e uma revisita\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica das pr\u00f3teses constru\u00eddas ap\u00f3s as Guerras Mundiais, a fim de diluir as no\u00e7\u00f5es de normalidade, capacidade e humanidade, apontando a corponormatividade compuls\u00f3ria e o capacitismo cotidiano e produzindo possibilidades, fic\u00e7\u00f5es e corporeidades outras. Atualmente participa da 11\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Laborat\u00f3rio de Cria\u00e7\u00e3o em Artes Visuais da Escola Porto Iracema das Artes.<\/p>\n Pedra Silva (CE\/BR) \u00e9 uma travesti de pele marrom em retomada identit\u00e1ria. Macumbeira, artista, arte-educadora e pesquisadora das encruzilhadas. Trabalha a partir de lugares art\u00edsticos expandidos tendo o corpo como arquivo-vivo e como lugar espiralar transmidi\u00e1tico. \u00c9 produtora da Orquestra Sagrada, projeto art\u00edstico-cultural do Abass\u00e1 de Omulu Il\u00ea de Ians\u00e3, \u00e9 coordenadora da Res. Art. Mem\u00f3rias Negres-Natives e do Programa de Ancestralidades do Corpo em parceria com Museu de Cultura Cearense. Est\u00e1 como consultora do eixo da Difus\u00e3o Cultural e Articula\u00e7\u00e3o Territorial do N\u00facleo de Articula\u00e7\u00e3o Comunit\u00e1ria Afirmativa do Instituto Mirante.<\/p>\n –\u00a0 Instala\u00e7\u00f5es sonoras<\/p>\n Calif\u00f3rnia<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Rafaela Vasconcelos e Mariah Duarte<\/p>\n Calif\u00f3rnia \u00e9 uma obra instalativa sonoro-imersiva que prop\u00f5e, a partir de uma perspectiva acess\u00edvel, um contraponto ao car\u00e1ter visuoc\u00eantrico da arte, trazendo uma obra sonora realizada a partir de transcri\u00e7\u00f5es, edi\u00e7\u00f5es e adapta\u00e7\u00f5es dos exames oculares que diagnosticaram a proponente, Rafaela Vasconcelos, como pessoa com defici\u00eancia visual, monocular. A obra se trata de um convite ao sensorial auditivo, trabalhando texturas sonoras e re-interpreta\u00e7\u00f5es de ru\u00eddos, dando lugar \u00e0 escuta criativa.<\/p>\n Rafaela Vasconcelos \u00e9 uma mulher monocular arquiteta e urbanista (gradua\u00e7\u00e3o UNIFOR), designer gr\u00e1fica (especialista pela Escola da Cidade) e pesquisadora em artes integradas, no projeto MONO. Profissionalmente tem atuado como arquiteta em projetos residenciais e comerciais, como diretora de arte, em expografias e na produ\u00e7\u00e3o de instala\u00e7\u00f5es. Como designer gr\u00e1fica tem foco na produ\u00e7\u00e3o de identidades visuais e produtos gr\u00e1ficos para profissionais das artes. E, em conjunto com a experi\u00eancia de ter se tornado PCD, tem pesquisado de que formas transpor essas viv\u00eancias como mulher deficiente visual em artes integradas, atuando como artista, pesquisadora e produtora de acessibilidade pelo Projeto MONO (2021-atualmente) e diretora no Grupo de Estudos em Arte Contempor\u00e2nea e Acessibilidade.<\/p>\n Sound designer, produtora musical, musicista e compositora, Mariah Duarte \u00e9 graduanda em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal do Cear\u00e1, tem como principal \u00e1rea de atua\u00e7\u00e3o a produ\u00e7\u00e3o e composi\u00e7\u00e3o de trilhas sonoras e ambi\u00eancias para m\u00eddias diversas. Dentro de diversas \u00e1reas da arte, especialmente na cria\u00e7\u00e3o sonora, j\u00e1 trabalhou com realiza\u00e7\u00f5es audiovisuais, projetos instalativos, performances e videoperformances, performances sonoras, m\u00eddias digitais imersivas, ambienta\u00e7\u00f5es e instala\u00e7\u00f5es sonoras e tamb\u00e9m produ\u00e7\u00f5es musicais. Pesquisadora em acessibilidade desde 2021 no Projeto MONO, j\u00e1 exp\u00f4s obras em m\u00faltiplas linguagens em espa\u00e7os como Hub Cultural Porto Drag\u00e3o, Museu da Imagem e do Som, entre outros. Comp\u00f5e o quadro de artistas e trabalhadores da Banida Plataforma, pensando a articula\u00e7\u00e3o de linguagens hibridas com foco em cria\u00e7\u00e3o sonora.<\/p>\n Manifesto do Sonho<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Wellington Gadelha<\/p>\n Manifesto do Sonho \u00e9 uma a\u00e7\u00e3o instalativa-sonora que prop\u00f5e um instante po\u00e9tico de um mensageiro negro-favelado e nordestino. Em um campo sonoro vertiginoso, feito morma\u00e7o de um Cear\u00e1 Profundo, encruzo e alargo as fronteiras das narrativas, beats e flows no an\u00fancio de um manifesto on\u00edrico que busca desarmar os dispositivos da urg\u00eancia e emerg\u00eancias para anunciar um sonho ainda poss\u00edvel.<\/p>\n Wellington Gadelha tem interesse pelas rela\u00e7\u00f5es no campo contempor\u00e2neo a partir da composi\u00e7\u00e3o, improvisa\u00e7\u00e3o, dramaturgia e encena\u00e7\u00e3o. Com foco em dan\u00e7a, artes visuais, arte tecnol\u00f3gica, arte sonora, instala\u00e7\u00f5es e processos imersivos, est\u00e1 \u00e0 frente e desenvolve trabalhos\/ pesquisas na Plataforma Afrontamento, um espa\u00e7o que tem como a\u00e7\u00e3o, consultoria, planejamento, elabora\u00e7\u00e3o de projetos e desenvolvimento de resid\u00eancias art\u00edsticas. Vive em Fortaleza, Cear\u00e1\/Brasil e possui conex\u00f5es de projetos em Zurich, Su\u00ed\u00e7a. Seus espet\u00e1culos \u201cGente de L\u00e1\u201d, \u201cManifesto do Sonho\u201d, \u201cThis is an emergency\u201d, \u201cReza Caseira\u201d e \u201cMiRA\u201d circulam atualmente por teatros, festivais e galerias nacionais e internacionais. Indicado ao Pr\u00eamio Pipa (2020), executou projetos contemplados no Rumos Ita\u00fa Cultural (2017-2018) e Funarte Artes Visuais \u2013 Periferias e Interiores (2017). Foi pesquisador pela Funda\u00e7\u00e3o Biblioteca Nacional e Instituto Municipal Nise da Silveira ligado \u00e0 Universidade Popular de Arte e Ci\u00eancia (UPAC). Integra tamb\u00e9m a Cia. da Arte Andan\u00e7as e uma rede de iniciativas e coletivos com \u00eanfase em direitos humanos, periferia, juventude negra e contextos comunit\u00e1rios.<\/p>\n – Obras para Sala Imersiva<\/strong><\/p>\n Quimbandarias: Demandas contra-coloniais<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Paolla Martins<\/p>\n A obra re\u00fane fotografias de terreiros de Quimbanda, com a proposta de sensibilizar ao reconhecimento, resgate das mem\u00f3rias e saberes ancestrais de curandeiras.<\/p>\n Paolla Martins \u00e9 realizadora audiovisual, artista visual e arte-educadora afro-religiosa, com experi\u00eancia na realiza\u00e7\u00e3o de projetos das linguagens art\u00edsticas: artes visuais, audiovisual, cinema. Autora das exposi\u00e7\u00f5es: Ocupa\u00e7\u00e3o 90 (2017) – Sobrado Dr. Jos\u00e9 Louren\u00e7o; Reservado Para Pixadores (2017) – III Encontro Internacional de Imagem Contempor\u00e2nea, 2018; Taboca de Caboclo (2018), Ateli\u00ea Imagem e Espa\u00e7o, Vila das Artes \/ 69\u00ba Sal\u00e3o de Abril.<\/p>\n RmX Di\u00e1spora<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Uir\u00e1 dos Reis<\/p>\n RmX Di\u00e1spora aponta para o corpo negro em festa, celebrando sua pr\u00f3pria beleza e a riqueza de sua cultura a partir da paisagem urbana de nossa capital. Como um devaneio multicolorido a obra mistura m\u00fasica e proje\u00e7\u00e3o para estabelecer a alegria como meta e o corpo como seu templo\/centro. O trabalho \u00e9 inteiro feito a partir de loops, tanto o som quanto as imagens, e traz o estilo pessoal de Uir\u00e1 dos Reis para dentro da Sala Imersiva, com suas cores fortes, sobreposi\u00e7\u00f5es e sua edi\u00e7\u00e3o de estilo fren\u00e9tico.<\/p>\n Uir\u00e1 dos Reis \u00e9 um artista multilinguagem residente em Fortaleza, Cear\u00e1, com vinte discos lan\u00e7ados de forma independente, cinco livros de poemas, mais de trinta trilhas sonoras para cinema, teatro, dan\u00e7a e instala\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, al\u00e9m de diversas participa\u00e7\u00f5es no cinema como ator. Assina dire\u00e7\u00e3o de videoclipes, de curtas experimentais, filmes-ensaio e a co-realiza\u00e7\u00e3o de um longa-metragem. Recebeu o pr\u00eamio de melhor trilha sonora original no 44\u00ba Festival de Havana (Cuba) por seu trabalho em “Estranho Caminho” (2023) de Guto Parente, melhor ator coadjuvante no 51\u00ba Festival de Bras\u00edlia do Cinema Brasileiro por sua atua\u00e7\u00e3o no curta-metragem \u201cPlano Controle\u201d (2018) de Juliana Antunes, melhor filme na edi\u00e7\u00e3o 2014 do Rio Festival Gay de Cinema com o longa-metragem “Doce Amianto” (2013) de Guto Parente e Uir\u00e1 dos Reis, melhor trilha sonora original no 20\u00ba Cine Cear\u00e1 com o longa-metragem “Estrada Para Ythaca” (2010) de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Di\u00f3genes, Ricardo Pretti.<\/p>\n SYTYA<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Trojany e Ta\u00eds Koshino<\/p>\n Noite de lua cheia, o a\u00e7ude seco, e os peixes morrem, a roda gigante brilha. Suindara, a rasga mortalha grita e na noite seca e fria, rompe um grito afiado. \u00c9 hora de acordar a dor esquecida de SITYA, a corporeidade d’\u00e1gua, a for\u00e7a do rio. Junto dela, a on\u00e7a e a raposa dan\u00e7am juntas em busca de inunda\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Trojany nasce em Ic\u00f3, interior cearense, regi\u00e3o na divisaa entre Rio Grande do Norte e Para\u00edba, cresceu entre os a\u00e7udes, as ruas, os rios e as ro\u00e7as. \u00c9 artista visual, arte educadora e designer. Atua produzindo reflex\u00f5es na intersec\u00e7\u00e3o entre tecnologia, arte e ancestralidade, criando ambientes de exposi\u00e7\u00e3o virtual, sites, objetos em modelagem tridimensional, filmes e performance. Sua pesquisa atravessa os recursos h\u00eddricos no Cear\u00e1 e a din\u00e2mica de sobreviv\u00eancia e transforma\u00e7\u00e3o que se instaura em volta desses espa\u00e7os de \u00e1gua, elaborando din\u00e2micas entre corpo, m\u00e1quina, mem\u00f3ria, arquivos digitais e internet.<\/p>\n Ta\u00eds Koshino nasceu em Bras\u00edlia, \u00e9 nipo-brasileira, artista visual. Sua pesquisa encontra-se no espa\u00e7o-entre linguagens, pr\u00e1ticas e culturas. A artista investiga a fronteira como possibilidade de dissolu\u00e7\u00e3o de binarismos, de cria\u00e7\u00e3o e de percep\u00e7\u00e3o da imperman\u00eancia. Apresenta esse espa\u00e7o em desenho, v\u00eddeo, pintura e instala\u00e7\u00f5es digitais e f\u00edsicas. Participou de exposi\u00e7\u00f5es, resid\u00eancias, feiras, mostras e publica\u00e7\u00f5es brasileiras e internacionais, em institui\u00e7\u00f5es como Museu Nacional da Rep\u00fablica, Parque Lage, Caixa Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil, Art Basel Miami e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.<\/p>\n Guia<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Marissa Noana<\/p>\n Uma mulher anda sozinha por um deserto de dunas alaranjadas sob um sol escaldante. \u00c9, no entanto, ao guiar-se pelas linhas da palma de sua m\u00e3o que o encontro com sua crian\u00e7a a levar\u00e1 a uma jornada entre passado-presente-futuro.<\/p>\n Marissa Noana \u00e9 graduanda em Artes Visuais pelo Instituto Federal do Cear\u00e1 (IFCE). Fez parte do coletivo Terroristas del Amor em 2018. Em 2022, foi contemplada com o 8\u00b0 Pr\u00eamio Tomie Ohtake de Artes. Entre outubro de 2020 e julho de 2021 foi residente do Laborat\u00f3rio de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes, com tutoria de Rosana Paulino, com o projeto \u201cComo Construir Nosso Pr\u00f3prio Pa\u00eds\u201d. Em 2023, participou da Resid\u00eancia Cultural da Oficina Francisco Brennand, em Recife. Seu trabalho faz parte do acervo permanente do Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Cear\u00e1 (MAC CE) e foi exposto em diversas cidades do Brasil, Espanha, Alemanha, EUA e online.<\/p>\n Fortaleza Utopia Ancestral<\/strong><\/p>\n Realiza\u00e7\u00e3o: Rafael Mour\u00e3o e Nycolas Di<\/p>\n Fortaleza Utopia Ancestral une elementos de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica com sabedorias ancestrais para imaginar a possibilidade de um futuro positivo para a humanidade, onde os grandes desafios contempor\u00e2neos, como sustentabilidade global e desigualdade s\u00e3o superados. A obra oferece uma experi\u00eancia imersiva e contemplativa imaginando locais de Fortaleza como uma utopia onde os avan\u00e7os tecnol\u00f3gicos coexistem harmoniosamente com a natureza. Esta proje\u00e7\u00e3o estimula a esperan\u00e7a de amanh\u00e3s melhores, a partir do resgate de conhecimentos antigos que contribuem para o equil\u00edbrio entre as pessoas e entre o ecossistema e a vida. N\u00e3o existe futuro sem a Terra. Na Terra temos tudo o que precisamos.<\/p>\n Rafael Mour\u00e3o \u00e9 artista 2D e professor no campo da ilustra\u00e7\u00e3o digital, trabalha com concept art, dire\u00e7\u00e3o de arte e est\u00e1tuas 3D (action figures). Desenvolve trabalhos dentro do campo da fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica e busca trazer elementos locais de fortaleza ou da cultura brasileira para dentro de g\u00eaneros populares na cultura pop como cyberpunk e super her\u00f3is.<\/p>\n Nycolas Di \u00e9 multiartista, curador e produtor. Morador do Grande Bom Jardim e interessado nas express\u00f5es centro-perif\u00e9ricas, decoloniais e contracoloniais. Seus trabalhos discutem di\u00e1spora, mem\u00f3ria familiar, inf\u00e2ncia, poder e futuro.<\/p>\n Edital Ocupa MIS – Multilinguagem 2023\u00a0<\/strong><\/p>\n O Edital Ocupa MIS – Multilinguagem 2023 teve como objetivo fomentar e financiar projetos art\u00edsticos criativos no campo de museus, da cultura, arte e tecnologia, numa abordagem multilinguagem, que adv\u00e9m da voca\u00e7\u00e3o do MIS-CE em revelar novas possibilidades de experimenta\u00e7\u00e3o no campo das artes cearenses, em um contato \u00edntimo com as tecnologias digitais. Isto inclui express\u00f5es art\u00edsticas diversas que podem transitar livremente pela fotografia expandida, v\u00eddeo expandido, instala\u00e7\u00f5es sonoras, realidade aumentada, v\u00eddeo mapping e arte generativa. Dessa forma, o MIS se posiciona como um museu laborat\u00f3rio que expande a especificidade dos meios ou dos formatos tradicionais para amalgamar diferentes suportes que resultem em experi\u00eancias inovadoras.<\/p>\n As propostas apresentadas deveriam prever uma obra com dura\u00e7\u00e3o m\u00ednima de 5 minutos, de car\u00e1ter experimental, concebida e produzida utilizando-se de diferentes t\u00e9cnicas e tecnologias digitais para a constru\u00e7\u00e3o de imagens ou sons que ultrapassassem formatos convencionais. Cada\u00a0proposta deveria se inscrever para um dos espa\u00e7os do MIS a serem ocupados: foram selecionadas cinco propostas para a sala imersiva, tr\u00eas para proje\u00e7\u00e3o na fachada do Anexo e duas instala\u00e7\u00f5es sonoras para a pra\u00e7a.<\/p>\n De acordo com a pol\u00edtica afirmativa do MIS, o Edital reservou 30% das vagas para a sele\u00e7\u00e3o de propostas de pessoas autodeclaradas pretas, pardas, ind\u00edgenas, quilombolas, travestis, transexuais, transg\u00eaneras e pessoas com defici\u00eancia.<\/p>\n SERVI\u00c7O<\/strong><\/p>\n MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DO CEAR\u00c1<\/p>\n Endere\u00e7o: Av. Bar\u00e3o de Studart, 410. Meireles.<\/p>\n Funcionamento:<\/p>\n Quarta e quinta: 10h \u00e0s 18h, com acesso \u00e0s exposi\u00e7\u00f5es at\u00e9 17h30.<\/p>\n<\/li>\n Sexta a domingo: 13h \u00e0s 20h, com acesso \u00e0s exposi\u00e7\u00f5es at\u00e9 19h30.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n Entrada: gratuita.<\/p>\n Acompanhe a programa\u00e7\u00e3o completa no Instagram: @mis_ceara.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O Edital Ocupa MIS – Multilinguagem 2023 selecionou dez projetos in\u00e9ditos; cada proponente selecionado recebeu R$25 mil para produ\u00e7\u00e3o da obra O Museu da Imagem e do Som do Cear\u00e1 promove neste fim de semana (31 de agosto e 1\u00ba de setembro) a Mostra Ocupa MIS 2023. 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<\/strong>O Museu da Imagem e do Som do Cear\u00e1 promove neste fim de semana (31 de agosto e 1\u00ba de setembro) a Mostra Ocupa MIS 2023. O evento ir\u00e1 expor ao p\u00fablico dez obras art\u00edsticas in\u00e9ditas realizadas com recursos provenientes do Edital Ocupa MIS – Multilinguagem 2023, edital de fomento a projetos art\u00edsticos lan\u00e7ado pelo MIS ano passado. Cada proponente selecionado recebeu R$25 mil para a produ\u00e7\u00e3o de uma obra digital. O Edital Ocupa MIS, lan\u00e7ado anualmente, \u00e9 hoje um dos mais importantes instrumentos para a promo\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica contempor\u00e2nea cearense. O MIS integra a Rede P\u00fablica de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Cear\u00e1, com gest\u00e3o parceira do Instituto Mirante de Cultura e Arte.<\/p>\n\n